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是对文化审美的再生,世界上最美的书离我们有

2019-12-07 05:10栏目:凤凰彩世界手机客户端
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摘要: 徜徉书海,你会为某本封面上印着凹凸传统中国剪纸形象的书籍而驻足吗?你会被书脊的筋脉暴露的质朴简装书籍而吸引吗?本周,2014年度“中国最美的书”在上海揭晓,中国少年儿童出版社的《羽毛》、三联书店的《 ...

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在德国莱比锡举行的2007年世界最美的书”评选中,江苏文艺出版社出版的图书《不裁》在33个国家选送的545个品种中脱颖而出喜获铜奖。此书的装帧设计者叫朱赢椿。时隔一年,日前闭幕的2008年莱比锡图书博览会又传喜讯,联合国教科文组织将2008年度“世界最美的书”特别制作奖授给了由朱赢椿设计的另一本图书《蚁呓》。一个图书设计师,连续两年在世界图书最高奖项评选中夺魁,实属不易。世界最美的书究竟什么样?“朱氏设计”缘何屡获大奖?带着这些疑问,记者近日在江苏文艺出版社的帮助下,找到了这位远在南京的独具创意的图书设计师朱赢椿。 世界最美的书什么样 被称为世界最美的书的《不裁》是一本随笔集,该书责任编辑王昕宁介绍说,书名主要有两层意思,一是自矜,就是把自己的观点不加修饰地接排出来;另一个是自谦,取“不才”的谐音。书中所有藏书票和插图为作者亲手创作。除了封面和环衬,书芯由三种不同颜色、不同质地的纸混合装订而成。而更特别的是,它需要边裁边看,裁开了就是一本毛边书。裁纸刀附在书的环衬上,撕开即用,同时还可作为书签。当你沿着裁切线慢慢裁开就会发现有的里面还印着大小版画图是作者画的而设计者加上了版画的形式再次把趣味古朴的美感呈现在读者眼前。整本书虽朴素简洁,从文字到装帧,再到材料结合的极致,却体现了高超的设计创意。 2006年度在“中国最美的书”评选中,评委会给《不裁》如下评语:“设计上采用毛边纸,边缘保留纸的原始质感,没有裁切过。封面上特别采用缝纫机缝纫的效果,两条细细的平行红线穿过封面、书脊和封底,连成一体。材质极普通,形式与内容融为一体。” 当时,参加评选的日本评委、着名装帧家杉浦康平先生更是大为赞赏地说:“现在中国的图书设计有了自己的表达语汇,具有一种传统艺术方面的中国特色。” 果然,去年3月,德国莱比锡图书博览会的国际评为们,以特有的世界眼光,将这本中国图书《不裁》列为共14种“世界最美的书”之一。 书为阅己者容 朱赢椿,南京书衣坊工作室设计总监;南京师范大学出版社装帧设计部主任。朱赢椿是从书名中受到启发而将《不裁》设计成一本需要边裁边看的书,让阅读有延迟、有期待、有节奏,最后得到的是一本朴而雅的毛边书。所有藏书票和插图由作者手绘,这些被作者自嘲为“原生态”的画作,和《不裁》的文字、装帧一样,洋溢着日常生活中的文人气息,而不是书斋中的气息。 朱赢椿说:“再美的文字读多了总会让人疲惫,我想应在读者的阅读旅途中提供视觉‘驿站’,但是要由读者参与建立,那就是轻轻裁开牛皮纸印刷的对折页,就像推开一扇门。我的作品大部分是平装书,我走的是‘平装路线’,因为我是为读者设计的,图书便宜我也高兴,最便宜的书荣获最美的书,我感觉到可以给国内图书界一个导向,就是最美的并非是最贵的。 朱赢椿还说,我最看不得那些粗制滥造的书籍。我觉得一本书如果没有好的设计还不如不设计,在一张本色纸上印上书名可能感觉还好些。书衣如人衣,当朱赢椿让一本本书穿上得体的时装时,它们就从一叠印刷品变成了一件艺术品。这时候,形式往往就成了内容,甚至超过内容。 “露脐装”《蚁呓》遭异议 在刚刚结束的2008年德国莱比锡图书博览会上,《蚁呓》一举获得联合国教科文组织委员会颁发的“世界最美的书”特别制作奖。评选委员会在评价中说《蚁呓》是一本图文并茂且充满探索精神的实验性图书。该书插图作者朱赢椿绘制的大量插图生动活泼新颖别致;文字作者周宗伟配写的文字简练并富有哲理。高度评价是对设计师的肯定,朱赢椿毫无讳言地告诉记者,对这本书国内有些读者还是有看法的。 “乍一看像极了一本白壳笔记本,没有书名,没有署名,正方形24开的‘白纸世界’就生存着五只蚂蚁。让人误认为是灰尘,想随手拂去,这叫什么书?”这是一位读者对《蚁呓》的印象。再仔细打开后,每一页都是蚂蚁的各种形态,一百页的小册子不到2000个文字。该书大量的留白,让一些读者抱怨,南京有位读者称这本书为“露脐装”,算是奇装异服。还有读者称,《蚁呓》的留白占到80%,这只能算是一个本子,不能算是书。 这无疑是在考验中国读者的“读白功夫”,对于读者的异议,朱赢椿笑着说,这是意料之中的,也许在有些人看来这是一本没有任何“设计”,内容“简单”的“注水书”。但事实上,我用了大半年时间来构思。封面非常干净,只画了几只蚂蚁在上面,连书名都没有。这样做,是为了突出一个视觉重点,蚂蚁虽小,但有生命。大量留白想传达一种理念,就蚂蚁而言,一不小心足以淹没这个小生命的存在,唯有毫无保留的空白才能表达对这个小得微不足道的生命的尊重。俗话说“无字之经方为真经”,空白之书就想留待每一位读者去填空。 据该书的责任编辑汪修荣介绍,其实,《蚁呓》是一本创意较前卫的实验性图书。既可以把它当作书籍收藏,也可以把它当作一本特殊的笔记本使用;在书后的空白页上记录下阅读过程中的感悟和思想,可以写成文字,也可以绘制图形;如果愿意与更多的人分享体验,可以裁下这些纸页作为赠送朋友的贺卡,也可以把各种形式的作品以邮寄或电子邮件的方式寄给出版社。出版社将挑选优秀的读者作品继续编制成与蚂蚁有关的系列主题图书。以此引发爱书者源源不断的思考和创意,为更多更好的新书面世提供一个契机。 所以朱赢椿认为,中外还是有阅读差异,《蚁呓》在德国很受读者喜爱,日前,德国出版方已与他洽谈有关出版德语版事宜。 量体裁衣做“书衣” 这两年里,朱赢椿共有5本设计的书拿下了“中国最美的书”,这其中有何秘诀呢?朱赢椿笑了:“说实话,我在创作时从没想到过要获奖。我的设计理念是新而不异,尽量从书的本身去挖掘、去思考,而不是去揣摩评委的喜好。如要说到秘诀的话,实际上只有两个字:创意!” 朱赢椿说:“书籍设计要让读者有亲和力。”朱赢椿认为这正是让纸质图书即便面对电子媒体的冲击也仍旧会有一席之地的原因。“纸质书籍不同于电子图书的地方在于读书的过程不仅是眼睛看,还有手触摸的过程,看书也不仅仅是读文字,还有对书籍整体形态的把玩体味过程,所以装帧完好的纸质图书能够满足人的多感官综合需要。所以电子图书的冲击对纸质图书设计提出越来越高的要求,设计师要尽可能发挥纸质图书的独特优势。” 自从《不裁》荣获“世界最美的书”的称号后,邀请朱赢椿做设计的人也越来越多。但朱赢椿说,其实我设计书还是有原则的,在设计前我会先通读文本,如果文本不能感动我,我不会做。在这个蜂拥出书的年代,确实有一些粗制滥造的文本,如果用一种好的形式包装起来,吸引读者购买,这非常可怕。设计师不就成了平庸作者的帮凶。 在我们对话中,我了解到,朱赢椿多年来一直给中文系学生开设《装帧与出版美学》课。“没有教材,没有笔记,有时候就在茶吧里围坐一圈。我让不懂绘画的学生们跟着自己的感觉去画,用自己的心去画。”朱赢椿的奇思异想总是不择地而出,让习惯了规矩的孩子们目瞪口呆:“我让他们翻字典,随便找出两个字来写一篇随感,课堂上完成。我让学生们潜心感觉汉字的结构美和意境美,随心所欲地写出这两个字带给自己的感受。结果,他们很多人写出了非常有创意的文章,这样的文章远比一般的命题作文有意思得多。我让他们从宿舍里带一件垃圾来,不管什么,垃圾带到了课堂上,我让他们各自选一件,写一篇文章。有的孩子选了一面镜子,打碎了的破镜子,用绳子、用胶带重新绑起来,学生们因此有了全新的眼光。” 朱赢椿将自己的工作室称作是“书衣坊”。长期以来,他对自己的定位就是“为书作嫁衣裳”。他说,一本书有了灵魂才会美。我的设计宗旨就是先“量体”,再“裁衣”,挖掘出每本书的特质,注入创意的灵魂,打造出合适的衣裳。

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在近日结束的2010年德国莱比锡世界最美的书评选中,中国选送的《诗经》一书因其典雅、质朴而又不失创意的装帧设计,荣获世界最美的书称号。其实,在这项代表当今世界图书装帧设计界最高荣誉的奖项中,中国的设计师屡获佳绩,每年都有书籍入围并获得各类奖项。

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徜徉书海,你会为某本封面上印着凹凸传统中国剪纸形象的书籍而驻足吗?你会被书脊的筋脉暴露的质朴简装书籍而吸引吗?本周,2014年度“中国最美的书”在上海揭晓,中国少年儿童出版社的《羽毛》、三联书店的《京都历史事件簿》、金城出版社的《黟县百工》等22种来自全国各地出版社的图书从325种候选图书中脱颖而出,并将代表中国参加在德国莱比锡举行的2014年度“世界最美的书”评选。

最美的书

由上海市新闻出版局、“中国最美的书”评委会选送的《园冶注释》(上排)和《茶典》分别荣获2018“世界最美的书”银奖和荣誉奖。

电子书外,另辟蹊径

一个个有趣的图书设计是如何诞生的?我国目前书籍装帧设计行业与国外还有哪些差距?中国图书设计又怎样能拥有自己的表达语汇?获得该奖项的设计师们为我们一一做了解答。

凤凰彩世界手机客户端,今年初,2018“世界最美的书”评选在德国莱比锡揭晓,其中由上海市新闻出版局、“中国最美的书”评委会选送的两部作品《园冶注释》和《茶典》分别荣获“世界最美的书”银奖和荣誉奖。

“中国最美的书”以书籍设计的整体艺术效果和制作工艺与技术的完美统一为标准,评选出中国大陆出版的优秀图书授予年度“中国最美的书”称号,并送往德国莱比锡参加“世界最美的书”的评选。自2003年设立以来,先后有11批229种“中国最美的书”亮相德国莱比锡,其中13种图书荣获了“世界最美的书”称号,《梅兰芳戏剧史料图画集》还曾荣获2004年度“世界最美的书”唯一金奖。

■最美创意

从限量珍藏版书籍到面向大众市场的书籍,注重设计之美,已是当下出版界形成的共识,然而这在十余年前还不可想象,纸质出版多年来凭借从内容原创、书籍设计到出版推广等各个环节的提升,摆脱了数字阅读崛起带来的困局,拓宽了大众图书市场。尤其近年来,从国外亚马逊网站开设实体书店到国内各种实体书店的复兴,进一步振兴了出版业界的信心,书籍设计对图书生命的重要性也得到广泛讨论。

随着电子书籍及便携式移动阅读终端的快速发展,纸质书籍、乃至整个传统纸质出版行业都面临着生存危机。在线网络阅读,或是花两三元钱将新书的电子版下载到阅读器中随时点看,成了好多年轻人阅读新书的方式。

《诗经》(2010年世界最美的书)

艺术评论家约翰·伯格在 《观看之道》中曾指出,是观看确立了我们在周围世界的地位,画面的力量在于它的构图整体性,激发出大众的情感。对于书籍而言,恰恰是整体设计确立了它作为纸质阅读载体的魅力,也因此先于语言而与其他艺术形式区分开来。当我们回看改革开放40年书籍设计的变化历程时,会发现,正是一代代设计大家把传统 “装帧”提升为书籍“设计”,将“技”提纯为“道”,赋予东方传统审美以当代再现,推动和丰富了中国书香文化传承发展。

“传统书较数字化阅读的优势在于其感性的表现方式:实物感和现实感。毕竟纸张本身就是一种信息载体。有人摈弃网络下载而选择购买图书,就是特别珍视书本持握在手的感觉:实在且耐久。”德国图书艺术基金会主席乌塔·施耐德表示,在媒体不断细分,竞争愈加激烈的环境下,传统纸质书完全可以发掘其媒体特性而获得新生,“有人摈弃网络下载而选择购买图书,就是特别珍视书本持握在手的感觉。较之以往,现在的读者对设计、装帧与质量的要求更为苛刻。”

传达书籍诞生年代信息

从“装帧”到“设计”,书籍是承载本土文化气质的生命体

或许,这不是图书出版业最好的时代,但这是书籍设计竞争最激烈的时代。“书籍设计师们正是想通过自己的设计,迎接数字化的挑战,捍卫纸质书的地位,也为书籍开辟出新的境界。”乌塔·施耐德说,“一项注重传统纸质图书的设计、装帧与质量的竞赛对于图书文化进一步发展的意义远在一个畅销书排行榜之上……我们所追求的不是为艺术而艺术,而在于书所应带来的阅读的惬意。”

今年获得世界最美的书的《诗经》,其设计出自高等教育出版社美编室首席美术编辑刘晓翔之手。用现代手法包装古代经典,为读者阅读《诗经》留下想象空间是刘晓翔的设计思路。我想传达《诗经》诞生年代的形象化信息,一些有特征性的东西,比如用色采用黑色,这是秦汉先民比较流行的颜色,并且《诗经》这样的经典读物也不适合过于华丽的色彩。在装订方式上,虽然采用的是西式装订法,但在设计上特别加入中国传统线装书的神采。

书籍设计,是一个与上海密不可分的话题,作为中国近现代艺术设计的主要发源地,申城诞生了大量艺术设计大家,出生于此地的吕敬人便是代表者之一。他是当代率先走向国际得到广泛认可的书籍设计大家,多次参与“中国最美的书”、“世界最美的书”等奖项评奖。他一直以设计实践展现本土书籍设计理念体系以及确立具有东方审美的设计风格,这些实践与思考也在近期上海刘海粟美术馆举办的“书艺问道——吕敬人书籍设计40年”展览及相关论坛活动上有所呈现。

获奖图书无一字,惹争议

《不裁》(2007年世界最美的书)

从事书籍设计,吕敬人说要感谢第一位老师,连环画艺术大师贺友直。上世纪七十年代,他们在北大荒农场相识,贺友直注意到他的国画功底以及对艺术的敏感,引导他创作注重视觉语言。两人在回到工作岗位后,依然保持着交流联系。吕敬人回忆说,贺友直先生经常在信中关注并直言他新作品中的问题,严谨的治学精神鞭策着他不敢懈怠更不敢轻视书籍设计这门技艺。改革开放初期,吕敬人进入中国青年出版社工作,开始介入书籍封面设计,经历过那个时期的老读者都知道,当时的图书整体外观较为简单,封面采用红、蓝、黑三色,通过彼此叠压再做出第四色第五色,而封底则通常为白色无需设计。简单并不意味着简陋,在当时有限美术资源环境下,吕敬人设计的老舍、王安忆、张抗抗等一批作家作品封面,如今看来依然可圈可点。随着接触到越来越多国外书籍资源,他意识到自己对装帧设计的理解存在许多局限,之后他前往日本进入讲谈社并师从书籍设计大家杉浦康平,杉浦康平是一位善于将欧洲理性主义与东方传统文化结合的设计师,在学习过程中吕敬人深入思考了书籍“装帧”与“设计”之间的关系。

在“中国最美的书”获奖名单上,确实出现过艺术设计与市场营销双赢的案例。如2013年广西师范大学出版社出版的《平如美棠:我俩的故事》,书内汇聚年近九旬的饶平如老人追忆六十载爱情的手绘漫画,书籍封面用大红“喜帖”装帧,既契合内容,又吸引眼球。该书畅销,除了内容本身感人外,喜气贴地气的装帧设计功不可没。

毛边书里附上纸刀

长期以来,出版界理解的“装帧”主要指书籍的封面设计,基本不涉及内页部分,并且认为书籍装帧的目的是形式为内容服务。到了上世纪九十年代,出版商品化加强了封面装帧的目的性,各种夺人眼球、跟风复制的封面盛行一时,乃至后来造成了一部分读者看见书籍封面就产生“恨腰封”等心理的原因。而更严重的是,在数字阅读兴起的早期,纸质图书的优势被进一步削弱。当时吕敬人回国目睹出版市场现状之后,开始推动书籍设计理念,他认为,当代艺术层面的书籍“设计”包含了装帧、编排设计、编辑设计、信息视觉化设计,只有将整本书纳入到设计当中,“才能寻找到书籍语言最佳传达方式、感染读者的情绪、影响阅读的心境、传递善意设计的创造力”。

然而,在“中国最美的书”中,也出现了许多令人“看不懂”的书。2013年,著名设计师、图书策划人朱赢椿设计的《空度》一书入选“中国最美的书”,然后这部定价高达480元、全书没有一个文字的书籍却令受众大呼“高端的无法企及”。

最美的书

比起“装帧”,整体“设计”更像一场马拉松,吕敬人在进入清华大学任教之后同时成立了书籍设计工作室,他回顾说,一部分书籍因为涉及到建筑学、结构学、材料学等方面的工艺,整个团队往往投入长达三五年的周期进行试验设计,这种面向未来的设计对书籍设计师而言是必要的挑战,其中蕴藏的设计理念以及元素随着时间一点一滴将渗透进大众书籍生态之中,与此同时,工作室也与一百多家出版社相继展开了面向大众市场的书籍设计合作。

据了解,《空度》全书以图片构成,讲述的是一条河的一天从清晨到晚上的变化。“第一页是黑的,什么都看不到,然后逐渐变亮。”而“中国最美的书”主办方对《空度》的设计评语为:“以黑白灰记录了一条芦苇边的小船从早到晚的色调变化,留白充分,令人遐想。快速翻动书页时画面会瞬间活动起来,犹如电影的镜头。动与静的奇妙结合,体现出了空灵的禅意。”

2007年获得世界最美的书称号的《不裁》,可谓中国历年获得该奖项图书中销量最大者。书籍采用了中国传统的毛边书形式,扉页中附一纸刀,书间或有几页未裁开,即可使用纸刀。该书设计者、南京书衣坊工作室的主人朱赢椿道出了这个设计的出发点:现在电子出版物势头很猛,纸质图书如果设计粗糙、漫不经心,读者不如去看电子书。而且这本书本身的内容就是博客文章,如果还像普通的书一般,那读者直接去看博客好了。中国传统的毛边书,一般读者难以获得,这个设计就是用现代手法让大众能得到这种阅读的感觉。

创新必然是传统有生命力的衍生,在书籍设计背后,吕敬人说自己的理念追求是“不摹古,却饱浸东方品味;不拟洋,又焕发时代精神”。在参与国家图书馆的善本再造工程之后,他充分领略了古代珍本善本的书籍设计之美,他说事实上这些古籍特别是宋版书,都有着整体性设计,对今天的中国原创图书有着非常充裕的借鉴意义,而20世纪初鲁迅、丰子恺、闻一多、徐志摩等作家参与的书籍设计风格也让他颇有收获。在他后来一系列设计作品中,读者看到他如何寻找具有中国特点的汉字文化特征的设计语法赋予现代题材新的活力,比如设计茅盾《子夜》用黑白两色分上下册,内页参考了古籍的留白形式;日语版巴金的 《家》有着灯笼和书法等元素的加入;为纯文字的《梅兰芳全传》有机加入近百幅图片以及在书的切面制造梅兰芳“戏曲”和“生活”两个三维形象。此外,他为莫言、贾平凹等作家所做的设计充分结合了作品语言的内在气质,呈现出他认为纸质书需要达到视、触、听、嗅、味的五感境界。正因为一流的书籍设计能够让书成为“信息诗意栖息的建筑”,才能在任何时代保持纸质最好的生命力。

“最美的书”市场上踪迹难寻

《蚁呓》

吕敬人的设计理念在清华美院副院长方晓风看来,充分浸润着海派文化的基因,上海美术学院执行院长汪大伟更是指出,以吕敬人等人为代表的上海设计,自20世纪初以来一直和世界设计同步,也是突显中国设计、东方审美的典型范式。以“中国最美”入“世界最美”,中国设计以东方美学对话世界

《曹雪芹风筝艺术》《不裁》《之后》《蚁呓》……这些曾获封“世界最美的书”称号的书籍您阅读过吗,甚至听说过吗?这些最“美”的书面临的最大问题是它们很少真正走进大众视野,即使是在出版界这些获奖书籍的影响力都是微乎其微。

(2008年世界最美的书)

上海设计的前瞻性推动了2003年上海市新闻出版局创设 “中国最美的书”评选,评选自创办伊始就确立了公平性、国际性、专业性等原则,并且与德国莱比锡“世界最美的书”评选和展览相衔接,来自全国的书籍设计作品汇聚到上海,再从此地走向世界,在本地书籍设计师与世界交流、互访和讲学之中,推动着我国在书籍设计理念、创新和质量等方面的发展。评选举办15年来,先后有15批321种 “中国最美的书”亮相德国莱比锡,有19种图书获得“世界最美的书”奖项,其中2种获金奖。近年来,“中国最美的书”展览作为上海书展的重要品牌之一成为书展的一道风景线,成为众多爱书人领略书籍之美的窗口。

“如果这些书在市面上看不到,甚至在网络书城都买不到,那么这些书籍存在专门是为了评奖?如果只是生产几本为了评奖,远离普罗大众和爱书人的书架、床头、车上,没有爱书人的手翻开它,这样的书做出来有何意义?”有网友质疑。

大量留白

细数历年获奖作品,大多是与传统文化题材相关,这直接反映了设计师从传统古籍设计中汲取东方气质并加以新的设计再造,今年获奖的两部书籍,《园冶注释》(张悟静设计,中国建筑工业出版社出版)与《茶典》(潘焰荣设计,商务印书馆出版),排版效法传统,布局则是现代,纸张手感富于变化,有着浓厚的东方气韵与适宜的现代阅读体验。

图书营销专家李鲆总结说,“中国最美的书”评选标准还算多元,但入选标准仍侧重于概念、先锋、引领而非实用,大部分入选图书设计的出发点是艺术和美感,而非读者体验。这是它无法真正走进大众读者的根本原因。

请读者填心得

如果仔细观察 “中国最美的书”和“世界最美的书”获奖作品,不难看到,对“最美”的理解折射出了丰富的历史变化,过去在大众图书市场一度盛行用料豪华包装或是体量巨大的形式来显示其珍贵稀有,与此相比,获得“中国最美的书”和“世界最美的书”的书籍显得质朴含蓄。事实上,西方从19世纪兴起“书籍之美”的风潮,崇尚艺术与生活相结合的理念,其中一部分也是借鉴了东方传统艺术的养分,当中国的设计师重新正视自己的传统文化,融合东方与西方、过去和未来、传统与现代时,无意中与世界设计理念汇聚到了一起。吕敬人曾作为首位中国设计师担任“世界最美的书”国际评委,他观察发现,来自全世界的书籍设计作品的主要特征在于整体美与细节美的统一、设计语言激发读者的创想和阅读动力,他也指出,国内一些书籍设计虽然观念和成绩都有较大进步,但也存在设计注重形式、缺乏细节质量、忽视内在设计等问题,相信随着全球书籍设计交流的深入以及对本土传统资源的再发掘,中国的书籍设计将进入它最有活力的历史时期。

“书籍设计都是为阅读书籍和领会书籍内容服务的。”乌塔·施奈德表示,“设计者虽然要从审美的角度进行构思来确定书籍的外观,但他们这么做并不仅仅是为了使书籍看起来更美观,而是为了使内容的传达更准确。”

朱赢椿的另一部于2008年获世界最美的书称号的《蚁呓》也具有实验色彩。对书中的大量留白,朱赢椿称:是否排满了文字就是书呢?其实,用图形与文字互动是一种抛砖引玉。书中大量的空白也是想让读者在空白处书写自己的阅读心得。

博尔赫斯曾说书籍的魅力来自它的物质性,它沉重、笨拙,也灵动、优雅,随着时代更迭愈发显现珍贵的气质。四十年来,书籍设计审美的变化见证了东方和西方的文化交流,见证了纸质阅读如何抵抗住数字阅读的冲击,也见证了书籍如何以灵动、优雅的形象激发读者的阅读动力。也因为有吕敬人这样致力于推动本土书籍设计理念的设计大家以及像宁成春、陶雪华、陆智昌、朱赢椿、刘晓翔、“小马哥 &橙子”等一批认真做书的设计师,当代书籍设计正构建起自己的文化语境,体现出东方文化精神的创新再造。

书籍设计通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,它起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。书籍设计,不仅仅是设计者个人才华的表现,更需要面对社会大众、面对市场的审视。书的内容和书的设计相互打磨,艺术设计与市场需要有效融合,最美的书最终才能成为最好的书。

设计了一系列具有实验意味的书籍,朱赢椿认为,图书装帧设计要针对不同图书的内容有所区分,经典类或一本以文字内容为主的图书,就不应该加入太过分的形式感,还是要通过设计给读者创造疏朗的阅读感受,不能去抢戏。而对于另一类本身带有艺术、实验意味的书,就可以多做尝试。刘晓翔也认为,阅读,永远是第一位的,不能只是单纯做书籍形态的探索。

■存在问题

国内整体设计观念待提高

中国的图书装帧设计在国际上屡获大奖,但很多读者发现,市场上的大部分图书还是欠缺设计感。对此,刘晓翔认为,我国整体设计理念有待提高,像一些发达国家,街边的指路地图都设计得非常好,设计已经进入人们生活的各个层面。朱赢椿认为,国外很多大众文艺、社科类图书近年来讲究做减法,并非色彩、字形夸张就是设计。比如德国的图书装帧设计,就门类分得很清楚,大众类读物讲究板正,但工艺严格;艺术类图书设计丰富、手段多样。日本的图书设计也非常值得学习,它在字形、用纸、手感上都体现着审美的东方意蕴。

行业回报低设计良莠不齐

设计师们都感到目前图书装帧设计的行业回报率比较低。有时候出版社给一位设计师设计一本书封面的费用只有两三百元。刘晓翔表示:这也造成现在由于价格低廉,设计良莠不齐的状况。朱赢椿也称,现在能在图书装帧设计行业存下来的设计师,几乎都是真正的爱书人,因为行业回报率确实不高,很多人熬不下去,平面设计利润更高的是商业广告这一块,我们是不做商业广告的,但有很多设计师不得不选择以商养书。

■前景

电子书设计将大有可为

刘晓翔认为在目前还未充分发展起来的大众图书装帧设计领域将大有所为。朱赢椿则表示,从电子书的发展和人们阅读习惯的改变趋势来看,纸质书籍将受到很大冲击,从事纸质图书装帧设计的队伍还会缩小。一方面纸质图书的设计会变得更加重要,因为如果设计得漫不经心就很难应对电子书的冲击,另一方面,电子书的设计怎样在电子阅读平台上与读者更好互动等问题,非常值得年轻设计师研究。

■链接

中国历年世界最美的书

2004年度(唯一)金奖:《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》

2005年度荣誉奖:《土地》

2005年度荣誉奖:《朱叶青杂说系列》

2006年度金奖:《曹雪芹风筝艺术》

2007年度铜奖:《不裁》

2008年度荣誉奖:《之后》

2008年度特别制作奖:《蚁呓》

2009年度全场大奖:《中国记忆五千年文明瑰宝》

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