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毕加索的画有什么特点,纪念帕勃罗

2019-10-19 18:28栏目:现代文学
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  98. 帕伯罗·毕加索
[美]迈克尔·H·哈特 著 苏世军 周宇 译

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问题:毕加索的画有什么特点?

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公元1881~公元1973

毕加索

回答:

毕加索著名代表作《亚维农少女》

画家总需要解决艺术的目的是什么这个具有普遍性的问题。自从发明了摄影术以来,这个问题变得更加明显,更加迫切。不言而喻,没有哪一位画家再主张完全描摹自然,因为甚至技巧最高超的画家也不能赶上一台廉价的照相机。因此一百多年以来,人们做出不懈的努力来重新确定绘画的功能和范畴。在这场摆脱纯粹描摹艺术的运动中,看来最大胆、最有创新精神、最有影响的人物是帕伯罗·毕加索。

《亚威农少女》

此时无声胜有声!如果非要说毕加索的作品怎么样,那就请你用平常心来观赏吧!当然了,你还要虚心接受讲说人的介绍,不然的话,你有可能看不懂毕加索的作品的。其实,毕加索的作品并没有那么好看,也没有那么难看,的确有许多人表示看不懂。作为抽象派加立体画的艺术大师和开山鼻祖,毕加索的作品有其独特之处,还有里程碑的意义!特别是毕加索为他的四个情人所作的超级抽象立体画,令人叹为观止!而且这些画都拍卖了大价钱,数以亿计,令人不得不服啊!

20世纪是属于毕加索的世纪。毕加索一生的作品大致可以分为几个时期:第一时期是蓝色时期;第二时期是玫瑰红时期;第三时期是黑人时期;第四时期是立体主义时期,分成分解和综合两种形式;第五时期是古典主义时期;第六时期是超现实主义时期;最后是抽象主义时期。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。

毕加索的艺术由于富于想象力和生命力及对外部世界极为敏感而受到崇拜。他是发展立体画派的一位中心人物,也以多才多艺和技术高超而著称。一般认为他是现代艺术中的杰出人物,是所有时代中最富有创造力、最有影响的画家之一。

在纽约现代艺术博物馆的陈列厅内,我们会看到一幅作品,画面上有五个裸女和一组静物。乍一看,构图富有形式意味,但接下来你会感觉有些奇怪:整个画面似乎是一些几何形体的堆积。艺术家摒弃了传统写实的手法,五个女子既没被按照文艺复兴以来传统绘画里的人体解剖法则描绘,也没透视感。画面上基本都是几何式的造型,仅用平面化的线条分割了画面,作品表现出的似乎是艺术家创造的三维之外的另一个空间。

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图片 11回答:

毕加索于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索的立体主义是探索出光是螺旋状照射的前身。他的抽象画已经基本表现出太阳光是螺旋状照射的了。如果大家都有这个认知光是螺旋状照射的,就不难理解抽象画作的叠加和分解了。因为有这一认知,大家会改变过去对光线是直射的这一错误的认识了。

兴致浓厚时毕加索则能十分得心应手地画出展现现实主义的图画,但是他经常喜欢扭曲和重新分布物体的自然面目。他曾经说过:“我想画一只杯子,我要向你显示它是圆的,但是也许图画的总体旋律和结构迫使我把杯子的圆形画成正方形。”

这就是著名的《亚威农少女》,布面油彩,243cm234cm,1907年由毕加索创作。这幅画,被认为是第一幅立体主义绘画。当然,立体主义这个概念并不是毕加索命名或创作前预设的,而是在他创作《亚威农少女》的次年,即1908年,因为他的好友布拉克的画展被评论家调侃用到一切都变成了立方体这个词时才应运出现的。

如果说有哪一位大师的画作最考验欣赏者的耐心,我想应该就是毕加索了。如果说毕加索的画作有什么特点,我以为可以用八个字来概括,即形式多变,内涵丰富。

独特风格 创立立体主义画派

帕伯罗·瑞艺滋·怀·毕加索于1881年出生在西班牙马拉加市。他父亲是一位画家、美术教师。毕加索早露天赋,十几岁就已经成为一个优秀的画家。1904年他来巴黎定居,从此便生活在法国。

《亚威农少女》在20世纪初颠覆了之前几个世纪的绘画传统,成为西方20世纪艺术的一次重要革命,并引发了一个新的派别立体主义的诞生,在以后的十几年中立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到雕塑、建筑、芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域,同时也成为毕加索艺术历程中的重大转折点。

毕加索作品

1908年,在巴黎秋季沙龙的展览上,当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时,不由得惊叹道:这不过是一些立方体呀!同年,评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上,借马蒂斯的这一说法,对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说:布拉克将一切都缩减在立方体之中。他首先采用了立体主义这个字眼。后来,作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称,立体主义的名字便约定俗成了。在西方现代艺术中外,立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称:谁理解塞尚谁就理解立体主义(哈德史奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》,四川美术出版社,1978年,第87页)。立体派画家受到塞尚用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然的思想启示,试图在画中创造结构美。

毕加索是一位特别多产的艺术家,在他那漫长的艺术生涯(接近四分之三个世纪)中,共创造了20000多件各种不同的艺术作品──在75年中平均每周五件还多。在许多年间,他的作品价值很高,因而他成了大富翁。他于1973年在法国的穆绳去世。

那《亚威农少女》的创作者毕加索,究竟是怎样的一位天才呢?

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他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性,但是从根本上看,他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓同时性视象的绘画语言,将物体多个角度的不同视象,结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上,正面的脸上却画着侧面的鼻子,而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来,《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品,而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统,试图通过对空间与物象的分解与重构,组建一种绘画性的空间及形体结构。

毕加索是一位非常全面的艺术家。虽然他主要是位画家,但是也创造了许多雕塑作品。此外他还设计芭蕾舞舞台布景,创造陶瓷作品。他留下了大量的平板画、素描画以及其它文艺作品。

搜索毕加索,一些美术史上的关键词会与他一起跳出来立体派、西方现代派、亚威农少女、格尔尼卡、具象、抽象、表现主义、现实主义这些词汇会让你觉得眼花缭乱,似乎变化才是真正的主题词。

毕加索(1881一1973)。关于毕加索的生平不用介绍了。大家都知道他是二十世纪最伟大的画家,是抽象派立体主义绘画的创始人,是唯一一个在世时看到自己作品被收入卢浮宫的画家,是目前画作拍卖价最高的画家,同时还是西方绘画史上最长寿的画家之一。

1912年以后,立体主义运动进入第二阶段,通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用,但形体仍然支离破碎,只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言,进一步加强了画面的肌理变化,并向人们提出了自然与绘画何者是现实,何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格,但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

和一些艺术家不同的是毕加索非常关心政治。他的最著名的画作《格尔尼卡》(1937年)是在西班牙内战中的一个事件的激发下创作而成的。他的其它作品有不少也具有政治意义。

现在让我们来看看关于毕加索的个人简历:

毕加索作品
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毕加索作品

许多艺术家都以一种基本的风格为表现特征。但毕加索却不是这样,他的风格迥异,使人眼花瞭乱。艺术评论家常谈起他的蓝色时期、玫瑰时期、新古典时期等等。他是立体画派的创始人之一。他还投身到而且有时是预先投身到现代绘画的许多其它新的发展中去。也许在历史上没有哪位画家能用这么多种不同的方法和风格创造出高质量的作品。

帕勃罗毕加索出生于西班牙,长居法国。自幼有艺术天赋,受当美术教师的父亲指导接受绘画训练,并曾在巴塞罗纳美术学院、马德里圣费尔南多皇家学院受过比较严格的训练。是立体画派的创始人,也是20世纪西方现代派绘画的主要代表。他一生留下了数量惊人的作品,存世约两万多幅,包括油画、素描、雕塑、陶瓷、版画等类别。作品风格千变万化,具有非凡的创造性。代表作品有:《亚威农少女》、《格尔尼卡》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》等。

毕加索出生于西班牙。少年时就表现出超人的绘画天赋,但他从没因天赋好而稍有懈怠。天赋加勤奋成就了伟大的毕加索。他一生画笔不辍,创作了包括素描、版画、油画、雕塑等各种作品3万多件,这个数字在西方绘画史上也是创纪录的,其中油画近2000幅,是他在不同时期创作的不同风格的作品。

致力于绘画革新 影响世界艺术发展历程

并非所有的艺术趋势都会产生长期的影响。虽然毕加索在20世纪得到了极大的赞誉,但他的作品在未来许多世纪里是否会继续享有这么高的声誉,或他的影响是否很快就会销声匿迹还是个问题。提出这样的问题并不无道理,十分显然谁也不能做出有把握的回答。但是当代评论家一般认为毕加索的影响在远久的未来仍会有重大的意义。这虽然是显然易见的,但是我们对毕加索将来的影响不能象已经经受住时间考验的艺术家的影响那么有把握。

可见,毕加索是一位接受过较严格的学院教育、具有坚实造型能力的画家,那他是如何创新,颠覆传统,创作了《亚威农少女》,从而造就20世纪艺术史转折的?

毕加索作品
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毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。他的私人收藏,包括他自己及朋友的作品,都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

《亚威农少女》描绘的实际是妓院里等客的五个妓女。深入研究毕加索时你会发现,他为创作此作品画过很多习作,也有很多不同于成品的草图。最初草图是较具象的,并有毕加索预设的创作主题最左侧是一个捧着象征死亡的头盖骨的男子,左侧两女子和右侧三女子中间坐着一个饮酒的男子。画家本想借此作讽刺人类放纵的肉欲,并题名为罪恶的报应。但最终,毕加索摒弃了叙事的情节,让那些象征性和说明性的主题消失在画面外,人物五官也变成了符号,他将注意力放在了将对象几何形体化上,专注于对造型的追求。他说:我画我想,而非我所见。这幅作品,毕加索受到塞尚在自然物体中寻找几何形体的观念影响而创作。

毕加索21岁时来到法国巴黎,开始了他漫长而丰富多彩的艺术人生。他先是临摹印象派、后印象派大师的作品,但他在临摹中很快有了自己的创意,创作出属于自己风格的作品。后来他又从野兽派作品中得到启示。

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

塞尚艺术上的主要贡献是色彩造型、艺术变形和几何构成方式。早在布鲁奈莱斯契和马萨丘的时代,艺术家用来统摄物象空间关系的法则就是焦点透视。但从塞尚开始,提出多点透视,开创了一种多面的方式,毕加索得益于此,从而创造了一种新的绘画语言。也可以说,这幅作品是由西方艺术的自律或艺术自身内部演化自然而来的。

毕加索作品
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毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁,早期画近似表现派的主题。在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象,身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

《亚威农少女》之后,毕加索开始深入探索立体主义表现的可能性。他和好友布拉克将立体主义推向了高潮,尽管当时毕加索和布拉克并未留下成系统的理论文章。

在学习借鉴多种画派的基础上,在经历了创作的“蓝色时期”、“玫瑰时期”以后,从《加威农的少女》开始,毕加索实现华丽转身,开创了抽象立体主义绘画。把几何图形和散点透视融合到抽象绘画中,成为二十世纪影响巨大的新的画派。当然,这期间他还进行了大量超现实主义创作实践,还有“田园时期”等。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

1909年至1914年间,立体主义由初期相继进入了后来评论家为其定义的分析立体主义时期、综合立体主义时期。毕加索先尝试将描绘对象分解,把多个从不同角度才能看到的侧面放到一个面上,后将变形手法推向极致,色彩丰富,并利用材料如沙子、玻璃、报纸等来拼贴画面,丰富了画面的肌理。传统绘画中模拟自然的方式在此彻底消失了。

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后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索和其他立体主义者从塞尚的理论出发,对形做了解放,把绘画从我们熟悉的物象中解除出来,只保留下构造性的元素,绘画由此进入脱离客观世界的全新领域。并且他们开始称画作为绘画客体,也就是对立于他们摒弃的纯自然物。故立体主义也被称为早期的抽象艺术。

活到到学到老,是毕加索一生秉持的求知态度。80岁时他还向我国著名画家张大千先生讨教中国画技法,并临摹多幅中国画素描。毕加索的这种少有的勤奋好学精神也使他的画作在不同时期呈现出不同的特点,甚至让读者难以相信有些画是出自毕加索的笔下。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

所谓抽象绘画,是泛指20世纪尝试脱离模仿自然的绘画风格,包含多种流派,是经过长期持续演进而成的。其共同性在于打破模仿自然的传统观念,以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。它表现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。

毕加索作品
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1973年,他静静地离去了,走完了92岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

毕加索打开的这个绘画新领域,后来的20世纪画家几乎无人能避开。

回答:

编辑:admin

当人们正聚焦于毕加索立体主义的艺术进程时,这位艺术家却突然改变了风格,转向了写实,继续他一生变幻莫测的艺术探索。1937年,被法西斯的暴行激怒的毕加索创作了油画《格尔尼卡》,抗议德、意法西斯对西班牙北部格尔尼卡城的恐怖轰炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、新古典主义、现实主义等各个手法相结合的抽象画,也是他各个时期艺术成就的集大成之作。

对于毕加索的画有什么特点这个问题,我谈一点粗浅的看法。

毕加索曾说自己是艺术的创造者也是破坏者,他永远舍得摧毁自己的创造重新再来。在后来的艺术历程里,尽管牛、马、裸女题材贯穿了他的创作生涯,但他却经常变换或交叉使用不同的绘画手法以及创作类别,印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。评论家和研究者对他的多变常不知所措,因为跟不上他的步伐。后来他们将毕加索的艺术历程划分为多个时期,诸如蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、抽象主义时期或者蜕变时期、田园时期等。

毕加索是西班牙画家、雕塑家,是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表,具有坚实的造型能力。

对毕加索的评价,很多评论家和美术史家称其为20世纪西方现代派绘画的主要代表。这里所谓的西方现代派美术,是泛指西方20世纪初发展起来的现代美术中的诸多流派,如野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。由此,毕加索对20世纪以来艺术的影响可见一斑。而他的伟大就在于,他超脱于陈规和固有模式,在他为之创造一生的艺术世界里,他所描绘的永远都是他第一次看到时新奇的样子。

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编辑:admin

相关资料显示:毕加索的作品总计37000件,其中,油画作品1885幅,素描作品7089幅,版画20000幅,平板画6121幅。

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毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术乎法都被汲取改造为自己的风格。

图片 20毕加索绘画的主要特点是:趋势旦丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。

毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。

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以上为个人观点,一家之言,仅供参考。如果各位网友对此有不同看法,欢迎留言、讨论和评论!

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回答:

读懂毕加索,就几乎读懂了二十世纪西方油画发展变迁史,他在这期间华山论剑的西方油画江湖中稳坐头把交椅可谓实至名归。
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似乎从来没有哪一位艺术家像毕加索这样丰富多变,他一生汗牛充栋的艺术创作,蝴蝶穿花般地在自然主义、表现主义、古典主义、浪漫主义、现实主义等各种风格中自如穿梭,而且一路打怪升级、移步换形,从原初的蓝色时期出发后而一发不可收拾,历经粉色时期、黑人时期、立体主义时期等时期,直至最后的蓝色回归时期,留下了近四万幅的画作。

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对这样的毕加索,很难简单的用线条造型色块等基本的绘画元素去诠释他作品的特点,他不同时期不同风格的作品之间的外在表现形式呈现出风马牛不相及的格局。但如果仔细梳理这其中的变迁历程,其实隐含着一种草蛇灰线的变化逻辑,动中有静,变中有定,那就是永远的年轻态是毕加索作品的最大特点,也是理解毕加索作品的最便捷的入门口令。
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永远年轻的毕加索,他的作品就是他本人心理状态的自我画像,这在他不同的自画像中体现的非常明显。蓝色时期的忧郁落寞,粉色时期的暧昧含混,立体主义时期的夸张奔放,等等这些不同时期作品的个性特点,其实与他当时的生活状态特别是情感状态呈现高度的正相关关系,甚至有人认为他每个时期的作品整体风格都与那段时期身边最密切的女人有关,换个女人改个风格,换个姿势再来一次,这并非完全空穴来风,某种意义上说也正是对永远年轻的毕加索一种话外之意的真实抵达。
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大体而言,毕加索作品的特点表象呈现出一种支离破碎的丰富,但隐含其中的却是那种出自男人本色的那种真实情感的自由挥洒,有崇高的大义凛然的大我本色,也有隐秘的不便言说的小我情绪。
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用毕加索自己的话来说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”

回答:

立体主义,散点透视。

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毕加索是立体画派的代表人物。他是西班牙人,长期寓居法国。毕加索受过严格的绘画教育,基本功扎实,思路开阔,具有绘画艺术的天赋。在漫长岁月的艺术生涯中,他吸取前辈艺术家创作的艺术风格,孜孜不倦地探索,在艺术创作中,绘画手法不断地改变和创新。毕加索的的立体画造型怪异,不但怪难懂,而且有立体感的审美价值。
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毕加索的立体画,是以“主观的结构”原则来进行构图,把自然形体分解为若干个几何剖面,使之重叠,再加特殊符号和面具,然后展现在一个画面上。使人感到抽象怪异,难怪大多数人看不懂,甚至有的专家也看不懂。
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毕加索绘画作品中的《三个舞蹈者》,是画面中左边有一个可怕的、露牙齿而笑的面具,画中眼睛、胸部、四肢的位置错乱,不再是凭理性可以推算出来的,眼睛移到头部的边上去了,胸部变成一只眼睛,面部的正面和侧面被挤在一起。
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回答:

首先,看一位艺术家的作品时尽量不要从所谓的“主义”来看,因为看“主义”你就会陷入一种学术上的死循环,应该结合艺术家本身的经历来看这些,单从“主义”上看艺术品就丧失了其原本的故事性。毕加索的一生不断改变自己的画法,其实他最大的特点就是变化,每时每刻的变化,比如他经历的这几个时期,使自己改变了风格,而他真正的创造了什么?立体主义、综合立体主义,其他的风格均是其他的思想家建立的理论基础,比如佛洛依德建立精神分析学说,达利表现超现实主义创作,毕加索也是潮流中的一股,而抽象表现主义和毕加索没有关系,因为抽象表现主义是美国艺术家杰克逊·波洛克创造的,这是很多人说毕加索的作品是抽象的,根据不足,毕加索的创作原理比较特殊,他的手稿常常试图打破自己的图像理解的极限,创作中表现为《亚威农少女》,这张画出来后,毕加索身边的诗人、艺术家纷纷表示不理解,结果,过了十年,那些艺术家渐渐明白了毕加索这么做是对的。所以艺术的特点受时间和事件的影响十分严重,如果 再过几十年,毕加索的作品特点又会有新的定义和看法。

回答:

客观事物的再创造已经不能满足画家的审美需求,所以开始尝试通过其他方式来变现客观或者主观事物,也就形成了立体主义风格。我认为艺术并不是没有国界的!艺术的产生受当地的社会生活环境的影响,因为我们没有生活在那个环境,也许很多艺术形式我们都无法理解吧

回答:

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由

回答:

不属于抽象派,属立体派,也叫立体主义画派。主要受存在主义哲学影响。一般画都是180度三度空间,立体派探索画出360度的存在。画出表象事物背后的东西。

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